大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于达达词典的问题，于是小编就整理了2个相关介绍达达词典的解答，让我们一起看看吧。
立体派是什么？
我是一人。通俗说：毕加索创立了立体派，他的很多奇奇怪怪的画就是立体派。
认真的说：立体派，立体主义。
立体派，或称立体主义，Cubism。前卫艺术的流派，对二十世纪初期的欧洲绘画与雕塑带来革命。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面──以许多组合的碎片型态。
立体主义开始于1906年，由乔治·布拉克与帕布罗·毕加索所建立，当时他们居住在法国巴黎的蒙马特区。
1907年毕加索的《亚维农的少女》之后“立体主义”才焕发出新的光彩。
类型：布面油画
大小：243.9 cm × 233.7 cm
藏于：纽约现代艺术博物馆
这幅画是毕加索，在“红灯xx区”看到实景后，来源真实生活，绘制的。
这幅画一出现，争议就没有断过。
毕加索大师，创立立体主义很正常，毕加索生活实在太丰富多彩。每次想到《亚维农的少女》是在什么地方画的，就明白我和大师的距离是方方面面的。
其实毕加索并不喜欢，立体派，立体主义。毕加索是个绘画天才，不是一般的画家。我们不管妄言，毕加索因为多少原因想出这样的绘画方式。
这种打破现实，再重构的画法，影响了我们现代很多画家。
立体主义对中国绘画的影响
有一个，西湖画派。林风眠、吴大羽、方干民、赵无极、朱德群和吴冠中这六个人都因为林风眠的关系，都受到了立体派的影响。林风眠先生是中国近现代美术的启蒙者之一，与徐悲鸿、颜文梁和刘海粟并称“四大校长”。很多人都受到林风眠的影响。
林风眠先生，将他对立体派立体主义的理解用传统绘画中。
其中最著名的是他画的侍女图
上图；《五美图》，设色纸本，67×67cm
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不是油画哦，林风眠先生创新精神非常的可贵。
下面一幅画作看起来更加的“立体”。
《杨门女将之穆桂英》，设色纸本，63×63cm，
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林风眠先生，能够用中国画工具和颜料画出这样的表现力的画作，真是非常不容易。
一人感受
单从表现力上看，中国传统绘画，毛笔和国画颜料，要融入立体主义，比油画要难，中国绘画的传统工具和材料，画出来的画，不如油画那么的立体。
毕加索不喜欢，别人称这是立体主义。
我个人觉得，中国传统绘画的工具和材料并不适合，表现立体主义。
我可能比较保守，中西绘画很多方面，是融合不了的，也没有必要融合。
以我仅有的知识，尽可能的客观求真。欢迎大家一起讨论，一起进步。
我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我
立体派是西方美术的一个流派，是以毕加索为代表的，特点是夸张变形，人物和物体多面被拉到一个平面上，极富动感，早期的立体派不被认可，很多批评家都说这种画是涂鸦，不是艺术品，没有任何价值，后来毕加索的代表作《格尔尼卡》横空出世，画面上被扭曲变型的人物给观者极大的冲击力，也让人们感受到作者对当时的现状的思考，对战争和杀戮的控诉，这种感觉是写实主义绘画无法表现的，立体主义绘画的出现，为现代绘画艺术打开了一扇新的大门 ，一改文艺复兴以来绘画的写实主义风格，与印象派，野兽派，抽象派等新兴画派共同形成了西方现代绘画艺术体系，对当代的绘画，建筑，雕塑，园林等艺术有着很大的贡献和深远的意义。
文学、美术、音乐哪种艺术形式更抽象？为什么？
你好亲，很开心回答你的问题
文学，美术，音乐的艺术形式，个人粗浅的理解，都有其具象的一面，抽象的一面。
为什么？
对于作家，画家，音乐家而言，其艺术创作的素材，多是来源于自己的生平经历，生活的感悟，对时代，生活的思考，对当下环境的感悟，身处时代的历史事件等等
作家，画家，音乐家创作的载体形式不同，作家通过自己深厚的文字功底，画家通过画笔画布，音乐家通过自己的音乐基本功
对于文学，美术，音乐，其具象化的形式，体现了艺术成品上，如一部小说，或者散文，诗歌，或是美术作品，一幅画作，雕塑作品，或是一首乐曲，歌剧
作家把文学具象化体现在自己清晰描述的文字功底，诗词功底
画家把美术具象化体现在画面的构图，线条，造型，色彩，布局等等
音乐家把音乐具象化体现在创作的音乐作品上
无论是文学，美术，音乐，都有其具象化的作品
但是个人粗浅的理解，如果艺术品，太过于具象化，未必是优秀的艺术品，为什么？
对于诗词创作而言，古人创作诗词，并不是追求体现自己深厚的诗词文学功底，而是注重用文字营造一种意境
或是雄浑壮阔的意境，或是淡泊宁静的意境，或是萧条衰败的意境，或是悲壮苍凉的意境，或是清幽空灵的意境，供人联想
为什么许多电视剧，电影，结尾都是开放式结局，仅仅是暗示，供观众推理，想象结局？
为什么许多油画中，如中国意象油画，追求国画似与不似的朦胧意境，而不会把物象描绘得一清二楚？
为什么西方油画，注重虚实意境？
为什么西方油画，画中女性，或是女人体背对观众，只在镜中留下朦胧的脸庞？
为什么许多油画家，在油画创作中追求写意效果？
为什么中国画，注重留白的意境？或是中国大写意泼墨国画，追求似与不似之间的意境？而不会把物象画得过于清楚具象？
包括一首歌曲中的歌曲，都会注重意境，不会把一个故事说得一清二楚。
就是为了给艺术品留下意境，供人联想，猜测，留下谜团
正是因为艺术品成功营造了意境，才会给我们留下许多联想，回味，猜测，思考的余地
如果一件艺术品过于具象化，那么观众不会遐想，自然没有回味余地
正如明代画家徐渭所言：凡绘画，其形其笔都是说得清楚，其神韵，其意绪精髓却是不可言传
比如一件绘画作品，具象化体现在其形，其笔，而抽象化，却是画中说不尽道不明的虚幻的意境，文学，音乐同样如此。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
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